ー本作『モナーク／Monark』とOPムービーのコンセプトについてご説明ください

『モナーク／Monark』は完全オリジナルの学園を舞台にしたRPGです。謎の霧が立ち込めおかしなことがたくさん起こる学園の中で、プレイヤーのあなたとバディが不条理に抗い未来を選択する物語になります。今作は七つの大罪をテーマにしており、ゲーム内のバトルフィールドや、クリエイティブレーベル『KAMITSUBAKI STUDIO』が制作する挿入歌も七つの大罪をモチーフにしたものになっています。コマンドRPGなのでアクションが苦手な人も楽しめるゲームです。自分はゲーム制作の中心としてプロデューサー、ディレクター、シナリオ制作など全ての工程に関わっています。ずっとやってみたかった学園もののRPGで企画の種としては8年ほどでしょうか。詳細な構想から開発に2年半の歳月をかけています。ゲーム内の映像を見てダークでグロテスクなイメージを持つ人もいるかと思いますが、ただ残酷でバッドエンドへと突き放すようなゲームにはしたくないのが制作の意図でもありました。そんな想いを形にするために新作ゲームの看板でもあるOPムービーを花譜さんと、映像制作チーム『Hurray!』の2組に依頼しています。

ーアーティスト『花譜』と映像制作チーム『Hurray!』に依頼をした理由を詳しく聞かせてください

花譜さんのデビュー日が、僕が初めて作ったオリジナルゲームの販売日と同じで縁を感じていた部分がありまして。詩的で哲学的な印象以外にも、カンザキイオリさんが作る楽曲や花譜さんが発する普段のコメント、歌に込められている感情の中に人に寄り添う温かさを感じていました。聴いた人間がほっとして、寄り添い強く生きたいと思う楽曲を作られる温かさを秘めたお2人に主題歌を頼めば、きっと今作にぴったりだろうとお声がけをしています。

また、OPムービーはゲームの看板でもあります。本作ならではの印象的でユニークな試み、主題歌の疾走感や生への叫びといった歌の気持ちよさを十分に映像化してくれるクリエイターを考えた時、一番に思い浮かんだのが 『Hurray!』のみなさんでした。制作されたMVを初めて見たとき「アニメーションでこんな表現を作れる人達がいるのか!」と非常に感動しましたね。DAIVのプロジェクト『過去に囚われている』のMVを拝見したタイミングも重なり、お声がけをする大きな引き金となりました。

ー一番のこだわりや苦労した部分はどこですか

ゲームのシナリオ制作です。かつてのゲームクリエイターは仕様書からシナリオに至るまでゲームの全てに関わる人もおり、自分もそんな活躍がしたいという想いがありました。そんな中シナリオライターの鈴木一也さん、伊藤龍太郎さんとの打ち合わせでプロットを気に入っていただけたんです。「書きたいんだったら書きなよ、胸貸してあげるから」と背中を押してもらえたことは嬉しくもあり、遊んでくれる人たちの期待に応えるプレッシャーも大いにありました。

僕の場合、ゲーム制作の過程は「企画書」「キャラデザインやイラスト」「楽曲」といった流れで進めます。絵の印象を元に楽曲の雰囲気を作ってもらい、楽曲に揺さぶられた感動がシナリオに反映され、キャラクターの表情が変わっていくわけです。クリエイターの創作意欲が各所のキャッチボールの中で更に高まり、作品が深堀りされていくこともゲーム制作の中で面白く魅力的な部分であると感じています。

ー『モナーク／Monark』を通してユーザーにどんな体験をしてほしいですか

本作の楽しみ方の1つに「間接的なソーシャルプレイ」を据えています。ぜひ、ゲーム配信やSNSを使用してユーザー同士で盛り上がってほしいですね。自分は友人とゲーム配信をしつつ別の作業をすることも多いので、ゲームのテンポ感を崩さず映像美も楽しめるハイスペックPCの存在は重要だと感じています。PCの進化によってゲームの楽しみ方が拡張され、人とのふれあいの幅や、ゲームと人との距離がどんどん縮まることを期待しています。また、ゲームの作中には診断や心理ゲームがたくさん出てきます。診断の結果から、七つの大罪を元にしたプレイヤー自身が一番欲している「欲求(エゴ)」がわかる仕掛けになっています。そんな体験を通して「自分ってこんな人間なんだ」というエゴを知ることも面白い要素かもしれません。「エゴ」という言葉の印象はネガティブですが、作中ではその人らしさを表すアイデンティティとして肯定的に捉えています。『モナーク／Monark』が自分のエゴを好きになるきっかけになれば嬉しいです。

ー今回のプロジェクトへの想いや制作の過程について教えてください

ぽぷりか：関わっている人が多岐に渡るゲーム制作の中で、看板ともいえる映像を頼んでいただけたことは率直に嬉しかったです。林さんから、「好きに表現してほしい」と言っていただけたこともあり、「普通のゲームオープニングではない表現」を目指しました。ゲーム本編と根っこは同じままアートスタイルを変え、霧や学校内の探索、冷静と狂気といったゲームの要素を表しつつ余白を残しユーザーに想像の余地を持たせるよう心がけています。
花譜さんの曲を聞き構想を練る中で、強い疾走感、そして深く息を吸って歩き出すイメージが浮かびました。頭の中のイメージをVコンテ※1で制作し、モデリング後はまごつきにイメージボード※2の制作を、その後アニメーションに当たる部分をおはじきにお願いし、全員で作り上げています。

まごつき：イメージボードの制作は、Vコンテを見つつ条件を文章でもらうことが多いです。今回は本家『モナーク／Monark』のアートワークでもあるモノトーンに赤のアクセントカラーや、スタイリッシュでダークなイメージを踏襲して制作しています。12月から4月くらいまでかかりましたね。普段であれば各場面のイメージボードを用意して制作を進めるのですが、場面が数フレームで変わるためHurray!の制作で初めてイメージボードが機能しない事態に陥りまして。ぽぷりかの制作画面を共有して見せてもらい、それこそ8時間ぶっ通しとかで議論しながら進めていきました。

おはじき：アニメーションは監督であるぽぷりかと意見を擦り合わせつつ制作していきました。もっと感情が伝わるようにしてほしい、線はこんな感じでといった具合にぽぷりかが作ったプリビズ※3に対して更にアップデートを重ねる形です。サビ前のシーンについては、「明日の朝までに4羽飛ばせない？」なんて会話もありましたね（笑）。

ぽぷりか：最後の最後までどこも変わる可能性を持ちつつ、最善の絵を模索していきました。絵コンテ※4を見てもらうとわかるんですが、中盤と最後は構想初期とは全く違う見せ方になっています。Vコンテだと良く見えても実際やると尺が足りないこともあり、特にコンポジットの工程はひたすら試行錯誤の繰り返しで。ここまで、"静止画やコンテでは良し悪しが判断できない"と感じたのは初めてでした。

ー今回の一番の見どころを教えてください

ぽぷりか：とにかくスピード感のある絵にしたくて、冒頭は一番盛り上がるところかなと。楽曲の疾走感を表しながら霧の学校で迷うイメージを、迷宮や天地がない抽象空間として描いています。以前制作した『過去に囚われている』でのカメラが建物を飛び出て目的の場所にたどり着くカメラワークから着想を得ました。キャラクターもかなりテクニカルなモデリングをすることでより格好良く作っています。2人は？

おはじき：自分も冒頭の部分は格好良くて好きですね。バン、バンと映像が出てきたときの迫力と緩急のつけかたが特に気に入っています。

まごつき：私も2人と一緒になっちゃうんですよね。最初のカラスが飛んでいる静かなところから、校舎に入ってスピーディーに建物の中をアトラクションのように抜けて主人公に辿り着く一連の流れが一番の見どころです。

ー映像を見たユーザーに届けたい想いはありますか

ぽぷりか：OPムービーはゲームで伝えたいことの一部を抜粋して言葉にしている節もあると思っています。理不尽でつらい出来事が起きた時、それでも冷静に前へと進もうとしている主人公の格好良さはすごく意識しました。深呼吸と共に歩き出して、サビ部分で狂ってしまってもまた仲間のことを思い出し冷静さを取り戻す。そんな不安定ながらも頑張って歩いていく強さが伝わればいいなと思います。

ー制作部分でDAIVのスペックが活用された部分はどこになりますか

ぽぷりか：ハイスペックPCの最大の恩恵は処理速度の速さだと思っています。僕は制作ツールとして3DCGソフト「Blender」と「Adobe After Effects」をメインで使用しているのですが、2つのソフトを同時に立ち上げた状態でも問題なく編集できるのは大きな利点だと感じました。レンダリング※5とコンポジット※6を繰り返していく過程では１分おきに使うツールが変わることも僕の場合はあります。作業の効率も上がりますし、ハイスペックPCだからこその活用方法は大いにあると思います。
アニメーションの部分でも、トライアンドエラ―の数が多ければそれだけアニメーション自体の完成度も上がります。

まごつき：先ほど8時間続けて議論をしたと話しましたが、こんなものが見たい、ここだけ色を変えてほしいといったこちら側の要求をすぐ反映できたからこそ集中力が続いた部分はあると思います。作業に対する速度感も、制作のクオリティに大きく関わってくると感じますね。

※1 映像で制作した設計図
※2 制作初期の企画段階で制作する代表的なシーンを絵にしたもの
※3 映像制作で本格的な制作に入る前に、完成形を簡単に映像化する作業
※4 人物のセリフや動き位置などのシーンを絵と文字で表したもの
※5 作成したデータを2Dの形に出力する3DCG映像制作の最終工程
※6 3DCG、2D、実写映像など複数の素材をなじませて1つに合成する工程のこと

text by 芦澤 里彩子（PLUS-D）
photo by 今村 光一郎（PLUS-D）